맨위로가기

프란체스코 타마뇨

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

프란체스코 타마뇨는 19세기 후반과 20세기 초에 활동한 이탈리아의 테너 가수로, 강력하고 극적인 목소리로 명성을 얻었다. 그는 '테노레 로부스토' 또는 '테노레 디 포르차'로 불리며, 특히 고음역에서 뛰어난 기량을 보였다. 1887년 주세페 베르디의 오페라 '오텔로' 초연에서 주인공을 맡아 세계적인 명성을 얻었고, 다양한 오페라에서 주역을 맡으며 국제적인 활동을 펼쳤다. 타마뇨는 32년간 약 55개의 오페라에 출연했으며, 1903년과 1904년에 녹음된 그의 목소리는 오늘날까지 남아있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 1905년 사망 - 민영환
    민영환은 1861년 서울에서 태어나 문과에 급제하고 요직을 거치며 러시아 황제 대관식에 참석한 개화파 인물로, 을사늑약 체결에 반대하여 자결했으며 그의 유서는 독립운동에 영향을 미쳤다.
  • 1905년 사망 - 허드슨 테일러
    허드슨 테일러는 중국 내륙 선교회를 설립하고 중국 문화 존중과 믿음 선교 원칙을 통해 51년간 중국 선교에 헌신한 영국의 개신교 선교사이다.
  • 토리노 출신 - 카를로 에마누엘레 3세
    카를로 에마누엘레 3세는 사보이아 공작이자 사르데냐 왕국의 왕으로, 폴란드 왕위 계승 전쟁과 오스트리아 왕위 계승 전쟁에 참전하여 영토를 확장하고 내정 개혁, 군대 강화, 교육 진흥, 예술 분야 발전에도 기여했다.
  • 토리노 출신 - 조제프루이 라그랑주
    조제프루이 라그랑주는 이탈리아 출신의 수학자이자 물리학자로서 변분법, 라그랑주 역학 등을 개발하고 미터법 제정에 참여하며 18~19세기 수학과 역학 발전에 기여했으며, 에펠탑에 그의 이름이 새겨져 있다.
  • 1850년 출생 - 카를 페르디난트 브라운
    카를 페르디난트 브라운은 브라운관과 브라운관 오실로스코프를 개발하고 무선 전신 기술 발전에 기여했으며, 1909년 무선 전신 개발 공로로 노벨 물리학상을 수상했다.
  • 1850년 출생 - 로버트 루이스 스티븐슨
    로버트 루이스 스티븐슨은 《보물섬》, 《지킬 박사와 하이드 씨》 등으로 유명한 스코틀랜드의 소설가, 시인, 수필가, 여행 작가로, 병약한 몸으로 세계를 여행하며 얻은 경험과 남태평양 사모아에서의 삶이 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.
프란체스코 타마뇨
기본 정보
프란체스코 타마뇨
프란체스코 타마뇨
출생1850년 12월 28일
사망1905년 8월 31일 (향년 54세)
출생지토리노
사망지바레세
직업오페라 가수 (테너)
국적이탈리아
경력
활동 시기1873년 - 1905년
음역테너
역할스필리아노, 에르나니, 돈 호세, 오텔로
유명한 역할베르디의 《오텔로》의 오텔로 역

2. 생애와 음악 경력

프란체스코 타마뇨는 1850년 토리노에서 태어나 어린 시절부터 성악적 재능을 보였고, 카를로 페드로티 밑에서 음악 교육을 받았다.[3] 1873년 음악 공부와 군 복무를 마친 후 토리노의 레알 극장에서 경력을 시작했으며, 1874년 팔레르모에서 주세페 베르디의 ''가면 무도회'' 중 리카르도 역으로 큰 성공을 거두며 주목받기 시작했다.[3]

이후 여러 이탈리아 도시와 바르셀로나 등지에서 공연하며 명성을 쌓았고, 1877년 밀라노의 라 스칼라 극장에 데뷔하여 핵심 단원으로 활동했다.[3] 라 스칼라에서 활동하며 그의 목소리는 더욱 발전했으며, 특히 베르디와의 긴밀한 협력을 통해 성악 기술이 크게 향상되었다. 그의 경력에서 가장 중요한 순간 중 하나는 1887년, 베르디가 그의 목소리를 염두에 두고 작곡한 오페라 ''오텔로''의 초연에서 타이틀 롤을 맡은 것이었다. 이 역할은 타마뇨의 강력하고 극적인 목소리에 완벽하게 부합했으며, 그의 국제적인 명성을 확고히 하는 계기가 되었다.

'오텔로' 초연 이후 타마뇨는 19세기 말까지 세계적인 테너로서 활발한 국제 활동을 펼쳤다. 그는 유럽 주요 국가는 물론 북미와 남미 등지에서 순회공연을 하며 큰 성공을 거두었다. 특히 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 런던 로열 오페라 하우스, 파리 오페라, 상트페테르부르크 마린스키 극장 등 세계 유수의 오페라 극장에서 공연했다. 그는 당대 최고의 지휘자, 가수들과 협연했으며, 19세기 중반의 위대한 테너 엔리코 탬벨리크의 후계자로 여겨졌다. 동시대의 유명 테너 장 드 레지케와 함께 당대 최고의 테너로 평가받았으나, 각기 다른 스타일과 레퍼토리를 가졌다.

타마뇨는 건장한 체격에도 불구하고 만성적인 심장 질환으로 인해 1900년대 초반 건강이 악화되어 오페라 무대에서 은퇴했다. 은퇴 후에도 독창회와 콘서트 활동을 이어갔으나, 1905년 8월 31일 바레세에 있는 자신의 별장에서 54세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 결혼하지 않았지만 혼외 관계에서 얻은 딸 마르게리타를 매우 아꼈으며, 상당한 재산을 딸에게 남겼다. 그의 강력하고 금속성 있는 목소리와 극적인 표현력은 오늘날에도 높이 평가받고 있다.

2. 1. 어린 시절과 초기 경력

1850년 북부 이탈리아 도시 토리노에서 태어난 타마뇨는 작은 선술집을 운영하던 포도주 판매상의 아들이었다. 대가족의 일원이었던 그의 성악 재능은 일찍 드러났으나, 부모는 그가 다른 직업을 배우길 권했다. 하지만 그는 토리노의 리체오 무지칼레 음악 학교에서 지휘자 겸 작곡가 카를로 페드로티에게 성악 수업을 받으며 합창단원으로 경험을 쌓았다.[3]

1873년, 타마뇨는 음악 공부와 의무 군 복무를 마친 뒤, 페드로티가 감독으로 있던 토리노의 레알 극장에서 몇몇 작은 배역을 맡았다. 그는 주요 오페라 배역을 맡을 기회를 살려 1874년 1월 20일, 팔레르모의 벨리니 극장에서 주세페 베르디의 ''가면 무도회'' 중 리카르도 역을 맡아 큰 성공을 거두며 두각을 나타냈다. 이후 페라라, 로비고, 베네치아, 바르셀로나 등지에서 공연하며 명성을 높였고, 1877년 밀라노의 라 스칼라 극장에 데뷔했다.[3]

이탈리아의 주요 오페라 극장인 라 스칼라에서 타마뇨는 핵심 단원이 되었다. 그의 목소리는 라 스칼라에서 활동하며 계속 성숙해졌고, 몇 년간 여러 오페라에서 활약하며 잠재력을 완전히 발휘했다. 그는 베르디와 긴밀히 협력하며 성악 기술 면에서 이전에는 부족했던 훈련과 세련됨을 갖추게 되었다. ''The Concise Oxford Dictionary of Opera''에 따르면, 그는 1887년 말까지 라 스칼라의 모든 시즌에 참여했다. 그는 고향 토리노에서도 주기적으로 공연했다.

초기 국제 활동으로는 1875년부터 1876년까지 스페인에서 공연했으며, 1879년에는 당시 이탈리아 오페라의 주요 해외 거점 중 하나였던 아르헨티나의 부에노스아이레스를 여러 차례 방문하여 높은 보수를 받으며 공연했다.

1887년 라 스칼라 초연에서 오텔로 역을 맡은 타마뇨


그의 국제적인 명성은 1887년, 베르디가 타마뇨의 목소리를 염두에 두고 작곡한 ''오텔로''의 초연에서 주역을 맡으면서 정점에 달했다. 음악 공연 역사가 존 포터는 2009년 저서 ''Tenor: History of a Voice''에서 ''오텔로''에 대해 다음과 같이 언급했다. "그 배역은 지금까지 쓰여진 가장 힘든 테너 배역 중 하나였으며, 타마뇨의 독특한 재능과 성악적 '페르소나'를 위해 특별히 만들어졌습니다. 풍부한 바리톤 중음에서 맑은 고음까지 아우르는, 서정적인 부드러움과 우렁찬 낭독을 결합할 수 있는 강렬한 신체적 존재감이라는 배역의 요구 사항 때문에, 그 이후로 이 배역을 캐스팅하는 것은 문제가 많았습니다."

2. 2. 라 스칼라와 베르디와의 만남

1877년, 타마뇨는 이탈리아의 주요 오페라 극장인 밀라노의 라 스칼라에 데뷔했다.[3] 그는 라 스칼라 가수단의 핵심 멤버가 되었고, 그의 목소리는 이곳에서 계속 성숙해져 여러 오페라에서 활약하며 잠재력을 완전히 발휘했다. 특히 주세페 베르디와 긴밀하게 협력하면서 그의 성악 기술은 이전에는 부족했던 훈련과 세련됨을 얻게 되었다. ''The Concise Oxford Dictionary of Opera''에 따르면, 그는 1887년 말까지 모든 라 스칼라 시즌에 참여했으며, 1901년에는 객원 예술가로 다시 무대에 섰다.

타마뇨의 경력에서 중요한 전환점은 1887년, 베르디가 그의 목소리를 염두에 두고 작곡한 오페라 오텔로의 타이틀 롤을 맡으면서 찾아왔다. 음악 공연 역사가 존 포터는 그의 저서 ''Tenor: History of a Voice''에서 이 배역에 대해 "지금까지 쓰여진 가장 힘든 테너 배역 중 하나였으며, 타마뇨의 독특한 재능과 성악적 '페르소나'를 위해 특별히 만들어졌다"고 평가했다. 또한 "풍부한 바리톤 중음에서 맑은 고음까지 아우르는, 서정적인 부드러움과 우렁찬 낭독을 결합할 수 있는 강렬한 신체적 존재감이라는 배역의 요구 사항 때문에, 그 이후로 이 배역을 캐스팅하는 것은 문제가 많았다"고 덧붙였다. 이 ''오텔로'' 초연은 타마뇨의 국제적인 경력이 본격적으로 시작되는 계기가 되었다.

2. 3. 국제적인 명성과 활동

1873년 음악 공부와 군 복무를 마친 타마뇨는 카를로 페드로티가 감독으로 있던 토리노의 레알 극장에서 작은 배역들을 맡으며 경력을 시작했다. 그는 1874년 1월 20일, 팔레르모의 벨리니 극장에서 주세페 베르디의 오페라 ''가면 무도회''의 리카르도 역으로 큰 성공을 거두며 주목받기 시작했다. 이후 페라라, 로비고, 베네치아, 바르셀로나 등지에서 공연하며 명성을 쌓았고, 1877년에는 이탈리아 최고의 오페라 극장인 밀라노의 라 스칼라에 데뷔하여 핵심 단원으로 자리 잡았다.[3] 라 스칼라에서 활동하며 그의 목소리는 더욱 성숙해졌고, 베르디와의 긴밀한 협력을 통해 성악 기술 또한 크게 발전했다. 그는 1887년까지 거의 모든 라 스칼라 시즌에 참여했으며, 1901년에는 객원 예술가로 다시 무대에 섰다.[3]

타마뇨의 국제적인 활동은 이탈리아 오페라의 해외 거점이었던 아르헨티나에서 시작되었다. 그는 1879년부터 여러 차례 부에노스아이레스를 방문하여 상당한 보수를 받으며 공연했다. 이미 1875년과 1876년에는 스페인에서 공연한 경험이 있었다. 그의 세계적인 명성은 1887년, 베르디가 그의 목소리를 염두에 두고 작곡한 오텔로 역을 라 스칼라 초연에서 맡으면서 폭발적으로 높아졌다. 오텔로 역은 풍부한 중음과 맑은 고음을 넘나들며 서정성과 극적인 표현력을 동시에 요구하는 매우 어려운 배역으로, 타마뇨의 독특한 재능에 맞춰 만들어졌다고 평가받는다.

오텔로 초연 이후 타마뇨는 19세기 말까지 활발하게 세계 순회 공연을 다녔다. 그는 잉글랜드, 프랑스, 포르투갈, 스페인, 독일, 오스트리아, 러시아, 우루과이, 브라질, 멕시코, 아르헨티나 등 여러 나라에서 오텔로를 비롯한 극적인 오페라 배역으로 초청받았다. 몬테카를로 오페라에서 자주 공연했으며, 뉴욕, 시카고, 보스턴, 볼티모어, 워싱턴 D.C., 필라델피아, 샌프란시스코 등 북미 주요 도시의 오페라 극장 무대에도 섰다. 1890년에는 미국의 유명 기획자 헨리 유진 애비의 주선으로 처음 미국 공연을 가졌다.

그의 주요 해외 공연 기록으로는 1894-1895년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 1889년 런던 리시움 극장, 1896-97년 상트페테르부르크 마린스키 극장, 1897년 파리 오페라, 1895년과 1901년 런던 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든 공연 등이 있다. 런던 시즌 중에는 윈저 성에서 빅토리아 여왕을 위해 개인적으로 노래하기도 했다.

타마뇨는 프랑코 파치오, 루이지 만치넬리, 아르투로 토스카니니와 같은 당대 최고의 지휘자들과 협연했으며, 동시대 가장 유명한 소프라노, 바리톤, 베이스 가수들과 함께 공연했다. 그는 19세기 중반의 위대한 이탈리아 테너 엔리코 탬벨리크의 정당한 후계자로 여겨졌으며, 동시대 최고의 테너로 꼽히던 장 드 레지케와 어깨를 나란히 했다. 드 레지케는 프랑스 학파의 우아한 스타일을 가졌고 리하르트 바그너의 오페라에서 두각을 나타냈지만, 타마뇨는 자신의 음역에 맞지 않는다는 이유로 바그너 작품 출연을 거절했다.

타마뇨는 젊은 엔리코 카루소의 부상을 지켜보며 그의 재능을 높이 평가했고, 1898년에는 카루소가 20세기를 대표하는 이탈리아 테너가 될 것이라고 예측하기도 했다. 1901년 2월, 아르투로 토스카니니가 베르디 추모를 위해 라 스칼라에서 주최한 콘서트에서는 카루소와 함께 무대에 서기도 했다. 타마뇨의 마지막 오텔로 공연은 1903년 로마에서 독일 황제 빌헬름 2세를 위한 갈라 공연에서 이루어졌다.

만성적인 심장 질환으로 건강이 악화되면서 타마뇨는 1900년대 초 오페라 무대에서 은퇴했지만, 독창회와 콘서트 출연은 계속했다. 그의 마지막 공식 콘서트는 1904년 벨기에 오스텐데에서 열렸으며, 1905년 3월에 마지막으로 대중 앞에서 잠시 노래한 후 롬바르디아 바레세에 있는 자신의 별장에서 요양했다. 그러나 건강은 회복되지 않았고, 1905년 8월 31일 별장에서 심장마비로 54세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 시신은 토리노 일반 묘지의 가족 묘에 안치되었다.

2. 4. 은퇴와 죽음

타마뇨는 건장한 체격을 가졌지만, 만성적인 심장 질환으로 인해 1900년대 초반부터 건강이 악화되었다. 이 질병으로 인해 그는 오페라 무대에서 은퇴해야 했다. 오페라 평론가 마이클 스콧에 따르면, 타마뇨가 마지막으로 오텔로 역을 공연한 것은 1903년 로마에서 카이저 빌헬름 2세를 위해 열린 갈라 공연에서였다.

오페라 무대에서는 물러났지만, 그는 계속해서 독창회를 열고 콘서트에 출연했으며, 마지막 콘서트는 1904년 벨기에 오스텐데에서 열렸다. 그는 이듬해인 1905년 3월에 마지막으로 잠시 대중 앞에서 노래한 후, 1885년부터 소유하며 광범위하게 개조했던 롬바르디아의 바레세에 있는 자신의 별장으로 물러나 평온한 시간을 보냈다.

그러나 타마뇨의 건강 상태는 호전되지 않았고, 별장에서 심장마비를 겪었다. 그는 침대에 누워 지내다 재발을 겪었고, 1905년 8월 31일 54세의 나이로 사망했다. 그의 시신은 토리노 일반 묘지에 있는 정교한 석조 묘에 안치되었다.

결혼하지 않고 혼외 관계에서 얻은 딸 마르게리타를 홀로 키웠던 타마뇨는, 딸이 태어났을 때부터 정성껏 보살폈으며 그의 경력과 딸의 어린 시절 동안 감동적인 편지를 주고받았다. 전기 작가 우고 피아바노에 따르면, 그는 자신의 상당한 재산을 딸 마르게리타에게 상속했다.[3] 피아바노의 결정적인 전기인 Otello Fu: La Vera Vita di Francesco Tamagno, il "tenore-cannone"ita는 타마뇨 사망 100주년을 기념하여 2005년 밀라노의 Rugginenti Editore에서 출판되었다. 마이클 스콧의 ''The Record of Singing'' (1977년 런던, Duckworth 출판) 제1권과 J. B. 스테인의 ''The Grand Tradition: 70 Years of Singing on Record'' (1974년 런던, Duckworth 출판)은 타마뇨의 목소리와 예술성에 대한 평가를 담고 있다. 또한, 토리노 레알 극장은 타마뇨의 의상과 그의 오페라 경력과 관련된 다른 많은 품목을 획득했으며, 그의 나비 컬렉션은 바레세의 빌라 미라벨로에서 볼 수 있다.

3. 음악적 의의와 특징

프란체스코 타마뇨는 19세기 말과 20세기 초에 활동한 이탈리아의 대표적인 영웅 테너로, 특히 강력하고 극적인 목소리로 세계적인 명성을 떨쳤다. 그의 목소리는 흔히 'tenore robusto|테노레 로부스토it' 또는 'tenore di forza|테노레 디 포르차it'로 분류되며, 뛰어난 고음역과 풍부한 표현력을 동시에 갖춘 것으로 평가받는다.

타마뇨의 경력에서 가장 중요한 업적 중 하나는 1887년 밀라노 라 스칼라 극장에서 베르디의 오페라 ''오텔로'' 초연 당시 주인공 오텔로 역할을 성공적으로 창조해낸 것이다. 이 외에도 그는 다양한 오페라에서 주역을 맡으며 벨칸토 전통에 기반한 탄탄한 기량을 선보였고, 일부 베리즈모 오페라 레퍼토리까지 소화하며 폭넓은 활동을 펼쳤다.

그의 목소리는 압도적인 힘과 격정적인 표현으로 청중에게 강렬한 인상을 남겼지만, 일각에서는 섬세한 표현이 부족하다거나 음악적 정확성에 대한 비판이 제기되기도 했다. 그럼에도 불구하고 타마뇨는 당대 최고의 드라마틱 테너 중 한 명으로서 유럽과 아메리카 대륙의 주요 오페라 극장에서 활약하며 오페라 역사에 뚜렷한 족적을 남겼다.

3. 1. 테노레 로부스토(Tenore Robusto)

프란체스코 타마뇨는 동시대 가장 유명한 영웅 테너 중 한 명으로, 특히 고음역에서 뛰어난 가창력을 선보이며 26개국에서 공연했다. 그는 'tenore robusto|테노레 로부스토ita' 또는 'tenore di forza|테노레 디 포르차ita'로 알려진, 매우 드문 유형의 강력한 목소리를 가진 성악가였다. 당시 평론가들은 그의 목소리가 마치 트럼펫이나 심지어 대포와 같다고 비유하기도 했다.[1] 그의 음역은 전성기에 최고 C-샤프(C♯)까지 올라갔지만, 단순히 고음을 '지르는' 가수는 아니었다. 그의 경력 후반기에 남겨진 녹음들은 필요할 때 부드럽게 노래하고, 섬세하고 능숙하게 목소리의 강약을 조절하는 그의 능력을 증명한다.[1][2]

타마뇨는 1887년 밀라노 라 스칼라 극장에서 베르디의 오페라 ''오텔로'' 초연 당시 주인공 오텔로 역할을 맡아 큰 성공을 거둔 것으로 가장 잘 알려져 있다.[3] 그는 또한 1881년 베르디가 개정한 ''시몬 보카네그라'' 초연에서 가브리엘레 아도르노 역을 맡았는데, 이는 오텔로보다 훨씬 서정적인 역할이었다.[3] 1884년 라 스칼라에서 공연된 베르디의 이탈리아어 버전 ''돈 카를로'' 초연에서는 타이틀 롤을 맡았다.[3] 이 외에도 안토니우 카를루스 고메스의 ''마리아 튜더''(1879), 아밀카레 폰키엘리의 ''일 피글리올 프로디고''(1880)와 ''마리온 델롬''(1885), 루제로 레온카발로의 ''이 메디치''(1893), 이시도르 드 라라의 ''메살리나''(1899) 등 총 5개의 오페라에서 주역을 창조했다.[3]

그는 ''일 트로바토레''의 만리코, ''운명의 힘''의 돈 알바로, ''에르나니''와 ''폴리우토''의 타이틀 롤, ''빌헬름 텔''의 아르놀드, ''예언자''의 장 드 레이드, ''위그노''의 라울, ''아프리카 여인''의 바스코 다 가마, ''악마 로베르''의 로베르, ''유대 여인''의 엘레아자르와 같은 기존의 극적인 역할들을 훌륭하게 소화하며 찬사를 받았다.[3] 또한 ''아이다''의 라다메스, ''삼손과 데릴라''의 삼손, ''라호르의 왕''의 알림, ''헤로디아드''의 세례 요한과 같은 새로운 드라마틱 배역에서도 뛰어난 기량을 선보였다.[3] 젊은 시절에는 뛰어난 'mezza voce|메차 보체ita'(목소리를 반으로 줄여 부르는 창법)를 구사하여 ''람메르무어의 루치아''의 에드가르도와 같이 비교적 가볍고 우아한 역할도 소화할 수 있었다.[3]

타마뇨는 벨칸토 창법 훈련 배경 때문에 베리즈모 오페라를 대부분 기피했지만[3], 움베르토 조르다노의 ''안드레아 셰니에''는 주목할 만한 예외였다. 그는 1898년 조르다노와 함께 이 작품의 악보를 연구했고, 이후 공연에서 주인공의 네 개의 주요 아리아를 훌륭하게 소화하여 찬사를 받았다.[3] 그는 또한 조르다노의 라이벌이었던 자코모 푸치니와도 친분이 있었다. 1892년에는 푸치니의 초기작 ''에드가''의 마드리드 재연 무대에 작곡가의 지휘 아래 참여했지만, 타마뇨의 출연에도 불구하고 작품 자체를 성공시키지는 못했다.[3] (타마뇨는 1894년 뉴욕에서 피에트로 마스카니의 대표적인 베리즈모 작품인 ''카발레리아 루스티카나''를 몇 차례 공연하기도 했다.)[3]

1905년 9월 1일자 뉴욕 타임스의 타마뇨 부고 기사에 따르면, 그의 고음역은 매우 뛰어나서 고음 A, B, C를 내는 것이 마치 일상적인 대화처럼 쉬웠다고 평가받았다.[4] 그러나 다른 모든 가수들처럼 그에게도 약점과 좋지 않은 습관들이 있었다. 그의 목소리는 생생하고 힘찬 음색으로 관객에게 스릴을 선사했지만, "달콤하다"거나 "매혹적"이라고 묘사하기는 어려웠다. 이는 ''오텔로'' 1막의 오텔로와 데스데모나의 사랑의 2중창과 같은 더 친밀하고 서정적인 부분에서는 다소 아쉬움을 남겼다.[4] 그는 악보를 빠르게 읽는 능력이 부족했는데, 스스로는 이 한계를 "머리"보다는 "마음"으로 음악을 전달하는 것을 선호하는 감성적인 기질 때문이라고 설명했다.[4] 평론가들은 때때로 그가 극적인 효과를 위해 필요 이상으로 고음을 길게 유지하거나 음정을 밀어 올리는 경향이 있다고 비판하기도 했다.[4] 또한 지휘자의 박자를 놓치거나 앞서 나가는 것에 대해 지적받기도 했다.[4]

결론적으로 타마뇨는 세련된 연기력을 갖춘 배우나 완벽한 기교의 음악가는 아니었을지 몰라도, 그의 압도적인 목소리와 이탈리아 및 프랑스 오페라 레퍼토리에서 가장 힘든 테너 역할들을 격정적으로 소화하는 능력은 청중에게 엄청난 영향을 미쳤다. 이를 통해 그는 전 세계적인 명성을 쌓았고, 유럽과 아메리카 대륙 양쪽의 공연 기획자들에게 최고 수준의 출연료를 요구할 수 있었다.[1][5]

3. 2. 베르디 오페라와의 관계

프란체스코 타마뇨는 주세페 베르디의 오페라와 깊은 관련을 맺고 있으며, 특히 1887년 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연된 베르디의 역작 ''오텔로''에서 주인공 오텔로 역할을 창조한 것으로 가장 유명하다. 그는 이 역할을 통해 당대 최고의 영웅 테너로서의 명성을 확고히 했다.

타마뇨는 ''오텔로'' 이전에도 베르디의 중요한 작품 초연에 참여했다. 1881년, 그는 베르디가 개정한 오페라 ''시몬 보카네그라''의 라 스칼라 초연에서 가브리엘레 아도르노 역할을 처음으로 맡았다. 이 역할은 오텔로보다 훨씬 서정적인 성격을 요구하는 배역이었다. 또한 1884년에는 라 스칼라 극장에서 상연된 베르디의 ''돈 카를로'' 이탈리아어 버전 초연에서 스페인의 인판테 역할을 노래했다.

초연 역할 외에도 타마뇨는 베르디의 다른 여러 오페라에서 주요 역할을 맡아 호평을 받았다. 대표적으로 ''일 트로바토레''의 만리코, ''운명의 힘''의 돈 알바로, ''에르나니''의 타이틀 롤, ''아이다''의 라다메스 등이 있으며, 베르디의 ''레퀴엠'' 공연에도 솔리스트로 참여했다.

그의 강력하고 극적인 목소리는 베르디의 영웅적인 테너 역할, 특히 오텔로를 표현하는 데 매우 적합하다는 평가를 받았다. 그러나 일각에서는 그의 목소리가 지닌 압도적인 힘 때문에 ''오텔로'' 1막의 사랑의 이중창과 같이 섬세하고 부드러운 표현이 필요한 부분에서는 다소 아쉽다는 비판도 있었다. 그럼에도 불구하고 타마뇨는 베르디 오페라 해석에 있어 중요한 족적을 남긴 테너로 평가받는다.

3. 3. 레퍼토리

프란체스코 타마뇨는 당대 가장 유명한 영웅 테너 중 한 명으로, 특히 고음역에서의 뛰어난 가창력으로 명성을 얻었다. 그의 목소리는 tenore robusto|테노레 로부스토it 또는 tenore di forza|테노레 디 포르차it로 분류되는 드문 유형이었으며, 평론가들은 그의 목소리를 트럼펫이나 대포에 비유하기도 했다. 전성기 시절 그의 음역은 최고 C#까지 도달했지만, 단순히 고음을 내지르는 가수는 아니었다. 경력 말년에 남긴 녹음에서도 필요에 따라 부드럽게 노래하고 목소리의 강약을 섬세하고 능숙하게 조절하는 능력을 확인할 수 있다.

타마뇨는 1873년 토리노에서 데뷔하여 32년간 활동하며 약 55개의 다양한 오페라 및 종교 작품에서 노래했다. 여기에는 베르디의 레퀴엠과 로시니의 ''스타바트 마테르''도 포함된다.

=== 초연 역할 ===

타마뇨는 여러 중요한 오페라의 초연 무대에서 주역을 맡았다. 가장 유명한 것은 1887년 밀라노 라 스칼라에서 열린 베르디의 ''오텔로'' 초연에서 주인공 오텔로 역을 창조한 것이다. 또한 1881년 같은 극장에서 베르디가 개정한 ''시몬 보카네그라''의 초연에서 가브리엘레 아도르노 역을 맡았는데, 이는 오텔로보다 훨씬 서정적인 역할이었다. 1884년에는 라 스칼라에서 공연된 베르디의 이탈리아어 버전 ''돈 카를로'' 초연에서 스페인 왕자 돈 카를로 역을 노래했다.

그 외에도 타마뇨가 초연에서 주역을 맡은 오페라는 다음과 같다.

타마뇨가 초연한 주요 역할
작곡가오페라초연 연도
안토니우 카를루스 고메스마리아 튜더1879년
아밀카레 폰키엘리일 피글리올 프로디고1880년
아밀카레 폰키엘리마리온 델롬1885년
루제로 레온카발로이 메디치1893년
이시도르 드 라라메살리나1899년



=== 주요 레퍼토리 ===

타마뇨는 기존 레퍼토리의 여러 영웅적인 테너 역할에서도 큰 성공을 거두었다. 대표적인 역할로는 ''일 트로바토레''의 만리코, ''운명의 힘''의 돈 알바로, ''에르나니''와 ''폴리우토''의 타이틀 롤, 로시니의 ''빌헬름 텔''의 아르놀드, 마이어베어의 ''예언자''의 레위데(장 드 레이드), ''위그노''의 라울, ''아프리카 여인''의 바스코 다 가마, ''악마 로베르''의 로베르, 알레비의 ''유대 여인''의 엘레아자르 등이 있다.

또한 ''아이다''의 라다메스, 생상스의 ''삼손과 데릴라''의 삼손, 마스네의 ''라호르의 왕''의 알림, ''헤로디아드''의 세례 요한과 같은 새로운 드라마틱 배역에서도 뛰어난 기량을 선보였다. 젊은 시절, 그의 목소리가 아직 극도로 강해지기 전에는 뛰어난 mezza voce|메차 보체it 창법을 구사하며 도니체티의 ''람메르무어의 루치아''의 에드가르도와 같이 상대적으로 가볍고 우아한 역할도 소화할 수 있었다.

=== 베리즈모 오페라 ===

타마뇨는 자신의 창법 훈련 기반인 벨칸토 전통과 거리가 있다고 여겨 베리즈모 오페라는 대부분 피했다. 그러나 주목할 만한 예외가 있었는데, 바로 움베르토 조르다노의 ''안드레아 셰니에''이다. 그는 1898년 조르다노와 함께 이 작품의 악보를 연구했고, 이후 공연에서 주역 테너의 네 개의 주요 아리아를 훌륭하게 소화하여 찬사를 받았다. 또한 1894년 뉴욕에서는 피에트로 마스카니의 대표적인 베리즈모 작품인 ''카발레리아 루스티카나''를 몇 차례 공연하기도 했다.

타마뇨는 조르다노의 라이벌이었던 자코모 푸치니와도 인연이 있었다. 1892년, 그는 작곡가의 감독 하에 마드리드에서 열린 푸치니의 초기작 ''에드가''의 개정판 공연에 참여했지만, 타마뇨의 출연에도 불구하고 이 오페라는 큰 성공을 거두지 못하고 현재는 거의 상연되지 않는다.

=== 목소리와 연기 스타일에 대한 평가 ===

타마뇨의 고음역은 매우 뛰어나서 고음 A, B, C를 내는 것이 마치 평범한 대화처럼 쉬웠다고 평가받았다. 그러나 그의 목소리는 매우 강력하고 생생했지만, "달콤하다"거나 "매혹적"이라고 묘사되기는 어려웠다. 이 때문에 ''오텔로'' 1막의 사랑의 이중창과 같이 더 내밀한 감정 표현이 중요한 부분에서는 아쉬움이 남는다는 평가도 있었다.

그는 악보를 보고 바로 노래하는 능력(초견)이 뛰어나지 않았는데, 스스로는 음악을 "머리"가 아닌 "마음"으로 전달하는 것을 선호하는 감성적인 사람이기 때문이라고 설명했다. 평론가들은 때때로 그가 필요 이상으로 고음을 길게 끌거나 음정을 밀어 올리는 방식으로 극적인 효과를 과장하려 한다고 비판하기도 했다. 또한 지휘자의 박자를 놓치거나 앞서 나가는 경향에 대해 지적받기도 했다.

비록 세련된 배우나 완벽한 음악가는 아니었을지라도, 타마뇨의 압도적인 목소리와 이탈리아 및 프랑스 오페라의 가장 극적인 테너 역할에 대한 열정적인 연기는 청중에게 강렬한 인상을 남겼다. 이를 바탕으로 그는 세계적인 명성을 쌓았고, 유럽과 아메리카 대륙의 주요 극장에서 최고 수준의 출연료를 받으며 활동할 수 있었다.

4. 녹음

타마뇨의 강렬하고 밝고 강철 같은 목소리는 쩌렁쩌렁한 음색, 개방적인 발성, 활기찬(하지만 결코 방해하지 않는) 비브라토, 날카로운 발성을 특징으로 한다. 이러한 특징은 기술적으로 초기 단계였던 두 차례의 오페라 아리아 녹음에 보존되어 있다. 이 녹음들은 1903년 2월 타마뇨가 오스페달레티에서 휴가를 보낼 때와 1904년 4월 로마의 한 '스튜디오'에서 이루어졌다. 대표적인 녹음으로는 주세페 베르디의 ''오텔로'' 중 "Niun mi tema"(오텔로의 죽음)가 있으며, 이는 타마뇨가 사망하기 2년 전인 1903년에 녹음되었다.

타마뇨의 모든 녹음은 영국의 그라모폰 앤 타자기 회사(HMV/EMI의 전신)가 제작했으며, 미국에서는 빅터 토킹 머신 컴퍼니에서 발행했다. 이 녹음들은 지름 10인치 또는 12인치 셸락 디스크로 출시되었고, 분당 73~77회전(rpm) 범위의 속도로 정확하게 재생된다(분당 78회전 표준은 1920년대까지 확립되지 않았다).[4] 회사는 최고의 엔지니어 중 한 명인 프레드 가이스버그를 이탈리아에 파견하여 녹음 작업을 진행했다.[5] 당시 오페라 하우스 무대에 익숙했던 타마뇨 세대의 가수들에게 녹음 작업은 다소 생소하고 힘든 경험이었을 수 있다. 회사는 첫 녹음을 위해 타마뇨에게 2000GBP의 현금을 선불로 지급했으며, 개별적으로 번호가 매겨지고 맞춤 라벨이 붙은 디스크 판매량에 따라 로열티도 지급했다. 롤랜드 젤라트의 저서 ''놀라운 축음기''에 따르면, 1902년 12월에 서명된 타마뇨의 녹음 계약은 로열티 제도를 도입한 최초의 계약으로 알려져 있다.

젤라트는 타마뇨가 오스페달레티 세션에서 19개의 녹음을 승인하여 대중에게 공개했다고 밝혔다. 이 녹음들은 1903년 4월부터 판매되기 시작했으며, 언론에서는 타마뇨를 세계 최고의 테너로 대대적으로 홍보했다. 디스크 가격은 개당 1GBP 또는 이에 상응하는 다른 통화로 책정되었다. 이는 당시 엔리코 카루소의 초기 10인치 디스크 가격(10실링, 즉 0.5GBP)의 두 배에 달하는 금액이었으며, 일반 노동자의 최소 일주일 치 임금에 해당했다. 이 가격으로 구매자는 때로는 2분 미만의 음악이 담긴 단면 디스크를 받았다. 이는 타마뇨의 녹음이 넬리 멜바, 아델리나 파티, 폴 플랑송, 마티아 바티스티니와 같은 동시대 다른 유명 가수들의 녹음처럼 부유층을 대상으로 했음을 보여준다.

타마뇨가 1903년과 1904년에 녹음한 작품의 작곡가로는 자코모 마이에르베어, 카미유 생상스, 쥘 마스네, 드 라라, 조르다노, 로시니, 그리고 주세페 베르디가 있다. ''오텔로'' 외에도 ''일 트로바토레'', ''윌리엄 텔''(''구글리엘모 텔''), ''르 프로페트''(''일 프로페타''), ''삼손과 데릴라''(''산소네 에 데릴라''), ''에로디아드'', ''메살린'', ''안드레아 셰니에''의 아리아를 녹음했다.

녹음 당시 타마뇨는 길고 힘든 경력을 마치고 은퇴한 상태였으며 건강이 좋지 않았다. 그의 목소리는 여전히 놀라울 정도로 강력하고 안정적인 기교를 보여주었지만, 전성기 시절의 상태는 아니었다. 또한 당시의 녹음 기술이 그의 능력을 온전히 담아내기에는 한계가 있었을 가능성도 있다.

여러 음악 평론가들은 타마뇨의 녹음을 높이 평가한다. 포터는 그의 녹음 유산이 "베르디와의 귀중한 연결고리"라고 평가했으며, 스테인은 그의 디스크를 "예외적인 재능을 가진 가수의 예술적이고 헌신적인 공연"이자 "훌륭한 목소리"라고 칭찬했다. 스콧은 ''오텔로'' 녹음이 "역사적으로 귀중"하며, 특히 'Esultate' 아리아는 "놀라운 힘"을, 모든 녹음은 "독특하고 강렬한 발성"을 보여준다고 평가했다. 헨리 플레전트는 타마뇨가 부른 오텔로의 죽음 아리아 'Niun mi tema'의 "타는 듯한 절망"은 "다른 어떤 녹음과도 비교할 수 없을 정도"라고 극찬했다.

타마뇨의 녹음은 여러 차례 재발매되었다. 심포지엄 레코드에서는 출판 및 미발표 녹음을 모은 2-CD 앤솔로지(카탈로그 번호 1186/87)를 출시했으며, 1990년에는 펄/오팔 레이블에서 광범위한 선집(CD 9846)을 발행했다. EMI의 3-CD ''라 스칼라 에디션, 제1권, 1878-1914''(CHS 7 64860 2)에는 타마뇨의 4개 트랙과 함께 ''오텔로''의 이아고 역을 창조한 바리톤 빅토르 마렐, 로도비코 역을 창조한 베이스 프란체스코 나바리니 등 동시대 가수들의 녹음이 포함되어 있다.

더욱 주목할 만한 것은 2007년 영국의 Historic Masters 사에서 독일 아카이브에서 발견된 원본 금속 마스터를 사용하여 타마뇨의 현존하는 모든 12인치 레코드를 고품질 바이닐 디스크로 출시한 것이다. 이어서 2012년에는 모든 10인치 녹음이 출시되었다. 현재 타마뇨의 모든 녹음(출판 및 미출판 포함) 중 단 하나를 제외하고는 모두 발견된 상태이다.

Historic Masters의 박스 세트에는 음악 평론가 마이클 아스피날이 작성한 타마뇨의 전기 에세이가 포함되어 있으며, 이 에세이에서는 타마뇨의 음반 목록을 논하고 그의 가창 기술을 평가한다. 이 세트에는 이전에 타마뇨가 개인적으로 소장했던 테스트 음반으로만 알려졌던 ''오텔로''의 맹세 이중창('Si pel ciel')과 ''메살린'' 아리아의 최근 발견된 녹음 등이 포함되어 있다. ''오텔로'' 이중창의 바리톤 파트 가수는 명시되지 않았으나, 아스피날은 타마뇨의 동생이자 약간의 가수 경력이 있었던 조반니일 것으로 추정한다. 아스피날은 에세이에서 "타마뇨는 미래 세대의 경이로움을 위해 자신의 목소리를 녹음한 가장 카리스마 넘치고 소통력이 뛰어난 가수 중 한 명"이며, "그의 전체 녹음을 듣는 것은 음악 드라마의 위대한 이름들 사이에서 그의 엄청난 위상을 깨닫는 데 도움이 된다"고 결론지었다.

5. 평가와 영향

프란체스코 타마뇨는 동시대 가장 유명한 영웅 테너로, 26개국에서 공연하며 특히 고음역에서의 뛰어난 가창력으로 명성을 얻었다. 그는 tenore robusto|테노레 로부스토it 또는 tenore di forza|테노레 디 포르차it로 알려진 드문 유형의 성악가였으며, 평론가들은 그의 목소리를 트럼펫이나 심지어 대포에 비유하기도 했다. 타마뇨의 음역은 전성기에 최고 C♯까지 도달했지만, 단순히 고음을 내지르는 가수는 아니었다. 그의 녹음들은 경력 후반기에도 필요에 따라 부드럽게 노래하고 목소리의 강약을 섬세하고 능숙하게 조절하는 능력을 증명한다.

타마뇨는 1887년 밀라노 라 스칼라 극장에서 베르디의 ''오텔로'' 초연에서 주인공 오텔로 역할을 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 또한 1881년 베르디가 개정한 ''시몬 보카네그라''에서 최초의 가브리엘레 아도르노였으며, 이 역할은 "베네치아의 무어인"보다 훨씬 더 서정적인 배역이었다. 1884년 라 스칼라에서 공연된 베르디의 이탈리아어 버전 ''돈 카를로'' 초연에 참여하여 스페인의 인판테 역할을 맡았다. 타마뇨가 주역을 창조한 다른 5개의 오페라로는 안토니우 카를루스 고메스의 ''마리아 튜더''(1879), 아밀카레 폰키엘리의 ''일 피글리올 프로디고''(1880)와 ''마리온 델롬''(1885), 루제로 레온카발로의 ''이 메디치''(1893) 및 이시도르 드 라라의 ''메살리나''(1899)가 있다.

그는 ''일 트로바토레''의 만리코, ''운명의 힘''의 돈 알바로, ''에르나니''와 ''폴리우토''의 타이틀 역할, ''빌헬름 텔''의 아르놀드, ''예언자''의 레위데, ''위그노''의 라울, ''아프리카 여인''의 바스코, ''악마 로베르''의 로베르, ''유대 여인''의 엘레아자르와 같은 기성 배역의 공연으로 찬사를 받았다. 그는 ''아이다''의 라다메스, ''삼손과 데릴라''의 삼손, ''라호르의 왕''의 알림, ''헤로디아드''의 세례 요한과 같은 새로운 드라마틱 배역에서도 뛰어났다. 그러나 그의 목소리가 너무 강해지기 전, 젊은 시절에는 뛰어난 mezza voce|메차 보체it 창법으로 ''람메르무어의 루치아''의 에드가르도와 같이 가볍고 우아한 역할을 소화할 수 있었다.

타마뇨는 솔리스트로서 1873년 토리노에서 시작하여 32년 동안 지속된 경력 동안 약 55개의 다양한 오페라 및 종교 작품(베르디의 ''레퀴엠''과 로시니의 ''스타바트 마테르'' 포함)에서 노래했다. 그의 경력은 중년에 그를 죽인 심혈관 질환의 발병으로 인해 중단되었다. 한 가지 주목할 만한 예외를 제외하고 타마뇨는 벨칸토 전통에서 자신의 스타일 훈련과 편안하지 않다고 여겨 베리즈모 오페라를 대부분 피했다. 그 주목할 만한 예외는 움베르토 조르다노의 ''안드레아 셰니에''였다. 그는 1898년 조르다노와 함께 ''셰니에''의 악보를 연구했고, 이 작품의 후속 공연에서 테너 리드의 네 개의 주요 솔로를 훌륭하게 전달하여 찬사를 받았다. 그는 또한 조르다노의 라이벌 자코모 푸치니와도 친밀한 관계를 유지했다. 1892년, 그는 작곡가의 감독하에 마드리드에서 공연된 푸치니의 초창기 미숙한 오페라 ''에드가''의 부활에 참여했지만, 타마뇨의 참여조차도 ''에드가''를 되살리기에는 충분하지 않았고, 이 작품은 거의 상연되지 않는다. (타마뇨는 또한 1894년 뉴욕시에서 피에트로 마스카니의 전형적인 베리즈모 작품인 ''카발레리아 루스티카나''를 몇 번 공연했다.)

1905년 9월 1일자 타마뇨의 뉴욕 타임스 부고 기사를 인용하면, 테너의 고음역은 매우 뛰어나서, 그의 고음 A, B 및 C를 내는 것은 일상적인 대화만큼 쉬웠다. 그러나 모든 가수와 마찬가지로 그는 자신의 음성적인 단점과 나쁜 습관을 가지고 있었다. 그의 목소리의 생생하고 힘찬 음색은 스릴 있었지만 "달콤한" 또는 "매혹적인"이라고 묘사할 수 없었고, 이는 ''오텔로'' 1막을 장식하는 주인공과 데스데모나의 2중창과 같은 더욱 친밀한 구절에 대한 그의 기여도를 감소시켰다. 그는 능숙한 초견자가 아니었고, 이 한계를 "머리"보다는 "마음"에서 자신의 음악을 전달하는 것을 선호하는 감성적인 사람이라고 주장하며 정당화했다. 평론가들은 때때로 그가 필요 이상으로 고음을 길게 유지하고 때로는 음을 밀어 올리는 방식으로 공연의 흥미 요소를 극대화하려고 노력하는 것에 대해 비난했다. 그는 또한 지휘자의 박자를 놓치거나 앞서는 것에 대해서도 간헐적으로 꾸짖음을 받았다.

타마뇨는 30년 이상 지속된 바쁘고 호평받는 경력을 쌓았다. 그 기간 동안 그는 유럽, 남아메리카 및 미국의 거의 모든 주요 극장에서 노래했다. 그는 세련된 배우나 완벽한 음악가는 아니었지만, 그의 거대한 목소리와 이탈리아 및 프랑스 레퍼토리에서 가장 강력한 테너 역할의 격정적인 연기는 청중에게 엄청난 영향을 미쳤고, 그가 전 세계적인 명성을 쌓고, 대서양 양쪽의 프로모터들에게 그의 서비스에 대한 최고 수준의 수수료를 부과할 수 있게 했다.

타마뇨의 강렬하고 밝고 강철 같은 목소리는 쩌렁쩌렁한 음색, 개방적인 발성, 활기찬(하지만 결코 방해하지 않는) 비브라토, 날카로운 발성을 특징으로 하며, 이 특징은 두 종류의 기술적으로 원시적인 오페라 항목 녹음에서 보존되어 있다. 이 녹음들은 1903년 2월 타마뇨가 오스페달레티에서 휴가를 보낼 때와 1904년 4월 로마의 한 '스튜디오'에서 만들어졌다.

영국 그라모폰 앤 타자기 회사(HMV/EMI의 전신)는 타마뇨의 모든 녹음을 제작했으며(미국에서는 빅터 토킹 머신 컴퍼니에서 발행), 이는 지름이 10인치 또는 12인치인 셸락 디스크로 출시되었으며 73~77 rpm 범위의 속도로 정확하게 재생된다(78rpm 표준은 1920년대까지 확립되지 않았다).[4] 회사는 최고의 엔지니어 중 한 명인 프레드 가이스버그를 이탈리아에 파견하여 녹음 세션을 처리했다.[5] (이러한 세션은 오페라 하우스 환경에서 청중 앞에서 공연하는 데 익숙한 타마뇨 세대의 가수들에게는 벅찬 경험이었을 수 있다.) 회사는 타마뇨에게 첫 번째 녹음을 위해 2000GBP의 현금을 선불로 지급했다. 그는 또한 판매된 개별적으로 번호가 매겨지고 맞춤형으로 라벨이 부착된 모든 프레싱에 대해 회사로부터 로열티를 받았다. 롤랜드 젤라트의 개정판인 ''놀라운 축음기''는 1902년 12월에 서명된 타마뇨의 녹음 계약이 "로열티 원칙"을 구현한 최초의 계약이라고 주장한다.

젤라트는 타마뇨가 오스페달레티 세션에서 대중에게 공개하기 위해 19개의 녹음을 승인했다고 밝혔다. 이 녹음들은 1903년 4월에 판매되기 시작했으며 언론에서 대대적으로 광고되었으며 타마뇨는 세계 최고의 테너로 홍보되었다. 구매자들은 디스크당 1GBP 또는 이에 상응하는 다른 통화로 요금을 지불했다. 이에 비해 카루소의 초기 10인치 디스크(전년도 이탈리아에서 제작)는 단 10실링 또는 이에 상응하는 금액에 판매되었다. 타마뇨의 디스크당 청구된 금액은 일반인의 최소 일주일 임금을 나타냈으며, 그 지출로 그는 때로는 2분 미만의 음악이 담긴 단면 제품을 받았다. 분명히 타마뇨의 녹음은 넬리 멜바, 아델리나 파티, 폴 플랑송, 마티아 바티스티니와 같은 동시대의 저명한 사람들이 만든 것과 마찬가지로 상류층 고객을 겨냥했다.

타마뇨의 1903년과 1904년의 녹음에서 연주된 작곡가들은 자코모 마이어베어, 카미유 생상스, 쥘 마스네, 드 라라, 조르다노, 로시니, 그리고 물론 베르디이다. ''오텔로'' 외에 그가 아리아를 녹음하기로 선택한 오페라는 ''일 트로바토레'', ''윌리엄 텔''(Guglielmo Tell|굴리엘모 텔it), ''르 프로페트''(Il profeta|일 프로페타it), ''삼손과 데릴라''(Sansone e Dalila|산소네 에 달릴라it), ''에로디아드'', ''메살린'', ''안드레아 셰니에''이다.

녹음기를 앞에 섰을 때, 타마뇨는 길고 힘든 경력 이후 건강이 좋지 않았고 은퇴했다. 결과적으로 그의 목소리는 여전히 놀라울 정도로 강력하고 굳건한 기술적 통제 하에 있었지만 더 이상 정점에 있지 않았다. 비록 당시의 녹음 기술이 당시 타마뇨의 능력을 충분히 포착할 수 있었는지 확실하지는 않다.

포터는 테너 가창의 역사를 다룬 그의 책에서 타마뇨의 가창력에 찬사를 보내며 그의 "녹음 유산"은 "베르디와의 귀중한 연결"이라고 주장하는 반면, 스테인은 ''위대한 전통''에서 타마뇨의 디스크를 "예외적인 재능을 가진 가수의 예술적이고 헌신적인 공연"과 "훌륭한 목소리"라고 칭찬한다. 스콧은 ''가창의 기록''에서 타마뇨의 ''오텔로'' 녹음은 "역사적으로 귀중"하며 특히 'Esultate!'는 "놀라운 힘"을 보여주고 모든 녹음이 "독특한" "강렬한 발성"을 보여준다고 선언한다. 실제로 ''위대한 가수''의 저자인 헨리 플레전트는 타마뇨 버전의 오텔로의 죽음 아리아인 'Niun mi tema'의 "타는 듯한 절망"이 "아마도 왁스에 담긴 다른 어떤 것과도 비할 데 없다"고 말한다.

심포지엄 레코드는 타마뇨의 출판 및 미발표 녹음의 2-CD 앤솔로지를 출시했으며(카탈로그 번호 1186/87), 1990년에는 펄/오팔 레이블(CD 9846)에 광범위한 선택이 발행되었다. 타마뇨를 더 광범위한 맥락에서 듣고 싶어하는 사람은 EMI의 3-CD ''라 스칼라 에디션, 제1권, 1878-1914''(CHS 7 64860 2)를 참조할 수 있다. 이 에디션에는 숙련된 리마스터링 전송으로 4개의 타마뇨 트랙과 ''오텔로''의 이아고 역할을 창조한 바리톤 빅토르 마렐과 같은 오텔로의 로도비코 역할을 창조한 베이스 프란체스코 나바리니를 포함한 그의 동료들의 녹음이 포함되어 있다.

더 전문적인 관심사(하지만 녹음 품질에서 타마뇨에 더 가까워짐)는 2007년에 영국 회사 Historic Masters에서 독일 보관소에서 발견된 원래 금속 "마스터"/부품에서 압착된 고품질 비닐 디스크로 타마뇨의 모든 현존하는 12인치 레코드를 출시한 것이다. 이어서 2012년에는 모든 10인치 녹음이 출시되었다.

타마뇨의 모든 녹음(출판 또는 미출판) 중 단 하나를 제외하고 모두 발견되었다. Historic Masters 박스 세트에는 마이클 아스피날이 작성한 타마뇨의 전기 에세이가 함께 제공되며, 그는 또한 타마뇨의 음반 목록을 논하고 그의 가창 기술을 평가한다. 이 세트에는 무엇보다도 ''오텔로''('Si pel ciel')의 맹세 이중창과 이전에 타마뇨가 소유했던 개인적인 테스트 프레싱에서만 알려졌던 ''메살린''의 아리아의 최근 발견된 녹음이 포함되어 있다. ''오텔로'' 듀엣의 바리톤은 익명으로 처리되었지만 아스피날은 타마뇨의 동생인 조반니가 약간의 가창 경력이 있었을 것이라고 생각한다. 아스피날은 그의 에세이를 다음과 같이 결론 내린다. "타마뇨는 미래 세대의 경이로움을 위해 자신의 목소리를 녹음한 가장 카리스마적이고 소통적인 가수 중 한 명입니다... 타마뇨의 전체 녹음을 듣는 특권은 음악 드라마의 위대한 이름들 중 그의 엄청난 위상을 깨닫는 데 도움이 됩니다."

참조

[1] 서적 The Oxford Dictionary of Opera
[2] 서적 The Oxford Dictionary of Music
[3] 서적 Tamagno, Francesco London
[4] 웹사이트 Notes to Issue 32- Tamagno 10″ Records http://www.historicm[...] 2016-09-25
[5] 웹사이트 Gramophone matrix 3004b. Ora e per sempre addio / Francesco Tamagno https://adp.library.[...] 2024-01-12
[6] 서적 The Oxford Dictionary of Opera


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com